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关于中国画

时间:2004/10/22 1:30:37

近世中国画是否呈衰败趋势,人们似乎有不同看法。但从人物画的发展形势看,确实是趋於衰落了。传统绘画的几个门类,山水、花鸟早已由附庸转而蔚为大国,道释人物不再能吸引文化精英阶层的注意;皇权和宗教势力的衰微、蜕变,使壁画失去了依附的空间;作为绘画创作主体的文人画家,不把研究人物作为他们必不可少的艺术修养功夫。因此,虽然在清末出现了任伯年这样杰出的人物画家,但继起者寥寥,未能挽回人物画发展的颓势。 西方绘画的传入,首先使人们觉察到中国画家在描绘人物的能力方面相形见绌。清代帝王对此作了简单干脆的选择──描绘皇家人物和文武功勋的重任,由欧洲传教士画家和他们的门徒承担。中国最後一个王朝的宫廷绘画(特别是人物画)与以往任何一个朝代都不同,西方绘画在其中居特殊重要的位置。尽管同时代文人多不以泰西绘画为然,但对皇帝、皇太后们之偏爱欧洲人物画家一事,未见有些许微词。原因之一是的确找不到可以代替那些外来画家的中国人物画家。 当“美术革命”、“中国画改良”的风潮骤然卷起的时候,足以与外来绘画相抗衡的画家不是没有,但都以山水、花鸟画为专长。在人物画领域里,无论从技巧修养,还是从精神力量看,不存在足以挽狂澜於既倒的传统大师。对这些事实予以注意,可以避免在讨论现代中国人物画发展形势的时候,陶醉於以感情代替历史事实的议论。 20世纪前期,中国人物画肩负着反映中国的现实生活和表现时代精神的重任,开始了他们的历史性征途。与从事山水、花鸟画创作的画家和为传统文人绘画辩护的评论家不同,人物画家们很少侈谈“谨守古人门径”,他们在谈到中西绘画的优劣短长时,也较为谨慎?0世纪前期的人物画,大致可以归纳为以下几种类型。 线描写意 如王一亭、陈师曾等人,钱慧安也属此类。他们循传统人物画发展而来,但与李公麟式的线描不同,也与梁楷式的水墨写意不同。王、陈均对表现当代人物有兴趣。与他们相近的有丰子恺、吕凤子等人,着意於诗的境界和文学趣味的追求。 工笔重彩 如张大千、徐燕荪等人。张大千是“精研古法,博采新知”的人物。徐燕荪虽睥睨同俦,但不乏追随者,他们对工笔重彩人物画法,起到了存亡续绝的作用。 融合西法 这是人物画家中人数最多的一类,其中最重要的代表人物是徐悲鸿和林风眠。岭南的方人定、黄少强也属此类。稍後的蒋兆和,以有份量的作品为这一派人物画的历史地位投下浓重的一笔。赵望云、叶浅予运用水墨线描与速写技巧,描绘现代人物,开辟了更加贴近生活的一路。 本世纪前期的30年代,是中国文化史上值得研究的时代。这是一个群星灿烂的时代,是“比其它时期更容易容纳一些天才,更鼓励天才产生”的时期。虽然这一时期没有出现历史性的人物画大师,但它为本世纪人物画的发展铺垫了基本格局。50年代以後,前述三种取向各有发展,人物画家和作品的数量、规模,远远超出了20世纪前期。 美术院校中国画专业对素描训练的重视,使融合西法成为人物画的主流。北京的蒋兆和、李斛、周思聪、卢沉、杨力舟、王迎春;浙江的方增生、周昌谷、李震坚、吴山明、刘国辉;陕西的刘文西、郭全忠、王有政;从陕西移居深圳的王子武;辽宁的王盛烈、王绪阳、许勇、赵奇;四川的朱理存、马振声┅┅ 他们的人物画都有素描和水墨这两个基本因子。 北方画家以气势、力度胜,南方画家以情趣、韵味胜。浙江人物画家更重视对传统技法的研究,经过一段摸索後,选择了以水墨花鸟画笔法作人物,在融合中西方面显得较为自然。

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