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高中美术教学中要关注学生的个性发展

时间:2012/11/28 18:30:29

高中美术教学中要关注学生的个性发展 贡加兵  扬州市邗江区公道中学 【内容摘要】随着教育改革的深入,学生个性发展的重要性越来越明显的体现出来,个性化教育也成为了当今世界教育改革的重要趋势。美术教育本身,在促进学生个性发展方面也有着得天独厚的优势。本文结合教学实践,对高中美术课程促进学生个性发展的因素进行了分析与探索。 【关键词】个性发展 培养策略 进入21世纪之后,人类社会正在发生着前所未有的变化,国际间的竞争日益激烈,使得各国都再次充分认识到了教育的重要性,采用各种方式和手段进行教育改革,以期能够培养出高素质的创新人才。正如江泽民同志所指出的:“教育对于民族创新精神和培养创造性人才方面,肩负着特殊的使命,”随着教育改革的深入,学生个性发展的重要性越来越明显的体现出来,个性化教育也成为了当今世界教育改革的重要趋势。 我国在21世纪初在全国上下开展了第八次基础教育改革,基础美术教育也是首当其冲,制定了新的高中美术课程标准,在课程理念、课程设置、教学内容、教学方法、教学评价、教学辅助等方面,都做出了全新的要求和建议。其中在课程性质中提到:“普通高中美术课程对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。”在课程的基本理念中提到:“提倡质性评价,促进个性发展。”可以看出,新的美术课程标准中,对于学生的个性发展,有着明确的要求,美术教育本身,在促进学生个性发展方面也有着得天独厚的优势,如何利用好这种优势,促进学生个性发展,成为了美术教育中一个重要的课题。 一、美术学科与学生的个性发展 美术学科是基础艺术教育的必修课程,在倡导素质教育的今天,不但承担着培养学生美术基础知识和基本技能的任务,更重要的是让学生通过对美术的学习,接受到艺术真善美的陶冶和润泽,树立起正确的人生观、价值观和世界观,发展学生的个性品质,与其他学科相比,美术课程在促进学生个性发展方面,无疑具有自己显著的特点和优势 (一)表现内容的自主性 任何形式的美术创作都是一种情感的抒发,或者说美术本身就是一个情感抒发的载体。在丰富多彩的美术鉴赏和创作中,学生们可以充分发挥自己的个性、想象和思考,进行各种各样的实验和探索,得到其它学科得不到的各种体验。美术鉴赏和美术创作是没有标准答案的,很多学科都不能让学生对知识有半点怀疑,除了对就是错,而美术课程就相对具有了很多的选择导向,这种表现内容的多样性和自主性,能够有利于学生更好的抒发自己的情感,表达自己个性思想。 (二)表现方式的自由性 近年来,越来越多的美术教师认识到,美术教学中应当多给学生一些表现技巧和表达方式上的自由性,正如美国的美术教育学家罗恩先生指出的:“一个人想要表达出自己的思想,重要的是他表达的方式,而不是他表达的内容,重要的是‘如何'。而不是‘什么'。”所以说,美术学习在特征上是自由的,较少的受到一些程式和规范的束缚,能够有利于学生采用各种方式,尽可能的表达出自己的个性特征。 (三)表现结果的差异性 前面提到,美术课程跟其它课程,有一个本质上的不同,就在于数学、物理、化学等学科,都会有明确的标准答案。但是美术课程不同,它的答案是人的一种情感的抒发,所以美术课也被称之为“没有错误的学科”,正是因为这种结果的差异性,使他对于新的尝试有着更为宽容的态度,就像是文学界的那句名言一样:“一千个读者就会有一千个哈姆雷特。”美术课程同样也是仁者见仁智者见智,例如对于《蒙娜丽莎》的鉴赏,有的同学认为《蒙娜丽莎》画的是达•芬奇理想中的一个女性,有的认为是一位怀孕中幸福的母亲,有的认为是达•芬奇的情人等等,而作为教师来讲,则能够针对学生在个性基础上所形成的这种差异,进而开展有针对性的教学,,突出作品的审美性,因人而异地表达审美的感受。 二、促进学生个性发展的教学策略探讨 (一)转变师生角色 增强参与意识 新课程中明确指出,教师是学习活动中的引导者和参与者,教学过程是师生互动,共同发展的过程。受中国传统教学中的“师道尊严”的影响,长期以来教师高高在上,学生只能被动接受的传统教学模式一定要改变,要充分发挥出学生的主体性特征,使学生主动地参与到学习活动中来,师生双方共同营造一个平等、民主、和谐的教学氛围,为学生个性的充分发展奠定一个良好的基础和平台。 1. 要充分肯定学生,帮助他们树立信心 学生的个性发展,很大程度上取决于他们自信的程度,这种自信除了天生的性格因素之外,更重要的是后天家长和教师的充分鼓励。美术课程是一门没有标准答案的课程,它更关注的是学生情感的表达,所以教师就可以充分运用赏识教育法,给予学生以肯定,帮助他们树立起自信心,为他们的个性发展做好铺垫。本文之前提到的对《蒙娜丽莎的》的鉴赏审美的差异性,自然对《蒙娜丽莎的》有不同的理解和认识,也反映了学生在审美活动中,根据自己的经验、知识作出不同的审美判断,以对美的不同认识,表达了一定的审美情感。教师的教学应该针对学生的个性差异,允许学生有不同的审美表达以及在艺术实践中的不同表现方式,也是教师需要把握的教学原则,帮助学生在审美活动和艺术实践中树立信心。 2.激发学生兴趣,在过程中展示自我 兴趣是学习最好的老师,没有兴趣就没有真正意义上的学习,所以教师在教学中,要注意寻找各种途径来培养和激发学生的学习兴趣。比如可以利用新鲜的课程内容来激发兴趣。以色彩教学而言,可以让学生选择不同的色彩来代表自己,并向同学们介绍喜欢这种色彩的理由,随之推测别人,特别是自己了解的人,他们会选择什么色彩来代表自己。对于自己的选择和对他人的猜测,就是一个对于色彩情感理解和体验的过程,这种新鲜的课程内容,就会进一步激发了学生的学习兴趣。又如利用美术作品本身的情感激发学生。在欣赏罗中立的《父亲》时,在学生刚看到这幅画的时候,立刻提问:“这幅画带给你的最初的感受是什么,而你又想到了什么?”学生们纷纷表示都想到了自己的父亲,激起了对于父亲的崇敬和热爱之情。看到学生们的情感被激发,教师则要抓住时机,进一步引导他们去理解作者的构思和作品的现实意义,从而会收到事半功倍的教学效果。 (二)注重因材施教 确立分层目标 因材施教是发展学生个性的一个重要步骤,通过因材施教,为不同的学生制定不同层次的教学目标,能够对每一个学生都起到定位、导向和激励的作用,最大限度的有利于他们个性的发挥。具体做法包含以下几个方面 1.准确把握学生的个性差异 莎士比亚说过:“你是独一无二的”。每一个学生在先天禀赋和后天的成长环境中,都会形成不同的个性特征,主要表现为人的能力、气质和性格这三个方面。能力上的差异表现为能力的高低差异、先后差异和一般与特殊的差异。气质上的差异表现为人的心理过程和外部的行为特点,美术创作中的“画如其人”,就是创作者个人气质的流露。性格上的差异表现为做事情的精神,比如积极乐观的人,就会在美术学习的过程中知难勇进,持之以恒,同时随着知识和阅历的增长,性格和审美观也会随之而发生改变。针对这种个性上的差异,就要制定分层次的教学目标,以往的教学中,都是采取了一刀切的教学方式,忽略了学生个人的个性差异,他们的潜能没有得到充分的激发,所以要“量体裁衣”,多渠道的激发学生的创新意识,为他们的个性发展创造各种条件。 教师要在教学过程中对每一个学生都进行认真细致的观察,能够发现他们身上最具有潜质的地方从而着重加以培养,学生也会因此而体会到成功的喜悦。笔者班里曾经有一位同学,酷爱古典音乐,但是对美术却没有兴趣。我引导他从音乐和美术结合的角度入手,请他帮我准备《格尔尼卡》这幅画的鉴赏工作。当在投影仪上展示出这幅作品时,同时播放起肖斯塔科维奇的《第七交响曲》,还准备了对于这首交响曲的介绍。两者都是对于法西斯侵略的一种控诉,表现出了画家和音乐家的义愤填膺之情,音乐和美术的巧妙结合,使得学生们更加深刻的领会了美术作品的内涵。正是在这次协助教学的过程中,这名学生逐渐的喜欢上了美术,还经常从美术和音乐结合的角度,向同学们讲解两者之间的关系,他的个性也在这种自由和擅长的过程中得到了充分的发展。 2.制定不同层次的学习目标 因为每个学生的美术学习能力都是不同的,所以因材施教的另一个含义就是有针对性的分层提高。具体的做法是,在保持原有班级编制不变的情况下,根据学生的实际学习能力,将他们分成A、B、C三个等级,分别制定不同的学习目标,在教材、教学内容、考试、评价等方面也都做出相应的改变。同时也可以充分发挥学生的自主性,让他们自己制定学习目标,从而使学生产生学习的内驱力,最终达到个性化的发展。 (三)优化教学方法 创新教学评价 1.优化教学方法 “授人以鱼,不如授人以渔”,让学生学会学习的方法,是学生发展个性的最佳途径,这就需要教师采用合适的教学方法,来培养学生的的探索精神和创造能力。在教学中,我主要采用了尝试法和质疑法两种教学方法 首先是尝试法。这种教学方法的核心是把学生看做是一个生动、活泼、积极进取的主体,在教师引入教学内容后,首先让学生尝试着自己去理解和创作,等他们有了一定的基础和感悟,或者是遇到了困难,教师再介入其中,予以适当的指导和帮助。经过长时间的训练和适应,学生的探索精神和主体精神有了明显的进步。 其次是质疑法。质疑法是要学生在自主学习的过程中,提出疑问,最后在与老师的配合下,完成对疑惑的回答。“学贵有疑”,学生们产生疑问的过程,就是一个主动探究、深入理解的过程。而这些疑问,都是最具有针对性的疑问,能够最大程度上满足每一个学生的学习需要。 2.创新教学评价 在教学评价上,新的课程标准要求“提倡质性评价,促进个性发展”。所以要坚持多种评价方式并用的原则,努力做到目标多元化、方法多样化、形式灵活化,笔者在教学中主要运用了以下几种评价方法 (1)常规评价法。这是应用最多和最普遍的评价方法,但是改进的地方在于,要针对学生的特点,给予恰当的评语。评语既有对学生作品技法的指导,更包含对学生作品中的态度、情感、个性和创新的综合评定。语言含蓄、委婉、更多的是称赞其中的“闪光点”,使学生明白美术作品的评价标准是多样的,增强了他们学好美术的信心。 (2) 展览式评价法。这种评价方式会使学生更好的看到自己的成绩和不足,认识到自己和他人的差距。每隔一段时期,我都会将学生的作品展示、公布于学校橱窗或班级的宣传栏,学生以各种方式评价自己和他人,可口头评价,也可以书面评价或直接打分。在评价中,学生之间不仅加强了交流,拓展了思维空间,而且学会了容纳别人的不同观点,提高了创造性思维能力。 (3) 座谈式评价法。这种评价法是采取与学生个别或小组面对面谈话的方式进行,在谈话过程中我不仅了解学生在美术学习中的需求,更重要的是展开对整个学习过程的评价、相互评价和教师评价。这种评价方式多在课后进行,一般每次召集3—5名学生,鼓励他们以客观的态度谈谈自己、他人的课堂学习情况以及老师的授课情况。这种评价形式的开展让我更加全面深入地了解了学生的学习情况,进一步活跃了课堂的民主气氛,拉近了师生之间的距离。 综上所述,个性教育的最终目的是为了让每个学生的潜能发掘得更充分,在各个方面发展得更全面,使培养目标的达成度更高。正像苏霍姆林斯基所说:“让我们的学生在每一节课都享受到热烈沸腾的多姿多彩的精神生活。”个性化教育作为一种教育思想正逐步被大家接受,它必将成为当今教育改革的一个重要趋势。教师实现创造性的个性化教学,是课程改革的最佳教学行为,它可以使我们的课堂永远焕发着生命的活力。它可以使培养的学生具有独特的个性,善于创造,善于创新,敢于迎接未来各种各样的挑战。 【参考文献】 《美术教育展望》 钟启泉主编,上海:华东师范大学出版社,2002 《全日制义务教育美术课程标准解读(实验)》 美术课程标准研制组编,北京:北京师范大学出版社,2002 《普通高中美术课程标准(实验)》解读 美术课程标准研制组编,南京:江苏

作者:贡加兵 
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